Luogo: BlueNote (Milano)
Voto: 7/8

Prima volta per me al BlueNote di Milano, famosissimo locale specializzato più che altro in esibizioni jazzistiche. Capita comunque che ospiti concerti anche non prettamente di tale genere. C’è da dire però che, tutto sommato, Vago Svanendo (ultimo lavoro di John De Leo) propone una serie di episodi che (immagino) possano interessare anche ai "puristi" che non amano le contaminazioni con rock e altri generi.

Con un leggero ritardo, verso le 21.15 sale la "congrega di musicisti": ricordo chiaramente due chitarre e un oboe e forse un altro ingrediente (scusate… ma avevo anche distrazioni in corso, vero S.?): comunque un ensemble ridotto. La Intro proposta richiama le prime due tracks del disco, in seguito sale sul palco (mi piace troppo definirlo così) il Mike Patton italiano: John.

Viene proposto l’ultimo disco quasi per intero, i momenti migliori a mio parere sono stati Le chien et le flacon ma sopratutto la fantastica e Contiana (vi dice niente il tattarattà-tattarattà?) Spiega la vela, decorata da un superbo outro.

Divertente vedere De Leo "smanettare" con la sua strumentazione: un campionatore a piste multiple dove appunto registra "live" vari passaggi di voce che aggiunge uno sopra l’altro, creando delle polifonie che sostituiscono totalmente le percussioni (che erano assenti nella formazione).

Dopo la bella prestazione di Tilt, viene presentato un nuovo personaggio sul palco, ma non un musicista! Si tratta di Massimo Ottoni, artista visivo che accompagnerà alcuni brani tramite delle proiezioni, create tramite sabbia e sagome. Il risultato è davvero intrigante, e mi ha colpito specialmente alla fine quando ha accompagnato Nero Vivo (in cui John partecipava anche come chitarrista).

Altro momento memorabile del concerto è stato l’"allestimento contemporaneo" per Bambino marrone: De Leo tira fuori una serie di amenicoli decorativi, più una mini-chitarra elettrica finta… ma spuntano fuori anche strumenti veri diversi: ad una chitarra si sostituisce un ukulele, appare una diamonica e una mini-drum su cui si scatenerà John.

Insomma, uno show coi fiocchi per una delle voci più divertenti e originali di questo palloso panorama italiano costellato sempre di canzoncine simili e arrangiamenti sempre identici.

Scaletta:
- Intro
- L’uomo che continua
- Vago svanendo
- Le chien et le flacon
- Spiega la vela
- Tilt (c’è Mattia)
- Big stuff
- Assolo di oboe
- Bambino marrone
- Sinner
- Stormy weather (Frank Sinatra)
- Assolo di voce
- Canzo
- Nero vivo (Quintorigo)

Artista:  The strange death of liberal England
Voto: 7,5
Brani suggeriti: Modern Folk Song, Oh solitude, I saw evil

Vi capitano mai i colpi di fulmine? No, non intendo quelli verso le persone, mentali/fisici… intendo verso dischi (molto di rado), o verso film (bah) e a volte verso gruppi sconosciuti che vedete sul palco senza conoscere nemmeno una canzone… 

E’ quello che è successo a me con i "The strange death of liberal England", un quintetto inglese (ovviamente!), che nonostante l’altisonante e quasi borioso nome (che ho poi scoperto essere il titolo di un libro che parla del declino del partito liberale inglese poco prima della prima guerra mondiale), quando li vedi sul palco sembrano anche un po’ timidi.

Timidi i miei coglioni… comunque, per i dettagli del live, vi rimando alla recensione del concerto che vidi, quando fecero da spalla ai The Devastations. 

Così, quando ho visto in giro le recensioni del loro primo lavoro, mi sono subito buttato su eBAY per "accattarmelo". Ed ecco che mi arriva questo cd in una confezione slim di cartoncino, con una cover art quasi naif, che ricorda un po’ i disegni che uno si aspetta di trovare in quelle fiabe per bambini di un sacco di tempo fa…

Il primo brano si apre in maniera sommessa e mi ricorda, come sensazione, l’incipit del fantastico Selling England by the pound dei Genesis. La voce di … è un po’ la tipica voce da gruppo indie rock, incerta che sembra quasi tendere allo stonato. La canzone poi si alza di tono pur rimanendo, come dice proprio il titolo, una Modern Folk Song, una dolce e triste ballata in distorsione.

Oh Solitude è un breve brano dal ritmo molto sostenuto che precede la A day another day, uno dei miei episodi del disco preferiti. L’inizio è da ninna nanna, poi il rullante entra ed ecco che diventa una marcia, con il titolo urlato a scuarciagola.

Ma è con I saw evil che questo breve CD tocca il suo apice (almeno per me)... mi riferisco sopratutto al climax finale, che ricordo come se fosse ieri quando è stato proposto al concerto come pezzo finale. Feedback totale per qualche minuto con il palco vuoto ad esclusione del batterista che continuava a battere sui tom.

God Damn Broke And Broken Hearted presenta un interessante inizio e rappresenta un momento più riflessivo ma in ogni caso, decisamente energico. La conclusiva e strumentale Summer Gave Us Sweets But Autumn Wrought Division è un ottimo pezzo, che presenta un validissimo riff di chitarra nella sua parte centrale, che sfocia in seguito in un vortice di chitarre che chiudo l’intero lavoro.

Un disco sicuramente interessante per un debutto mica da ridere, inoltre questi ragazzi dal vivo hanno una potenza letteralmente devastante… che dire, se vi capita di sentirli, magari se passate in UK, non esitate. Aspettiamo con ansia il successivo lavoro…

Artista: Black Mountain
Voto: 7
Brani suggeriti: Tyrants, Wucan, Stay Free, Bright Lights

Signori e signore, ecco un cazzuto disco di rock. Sisi, di rock. In mezzo a questa masnada di gruppetti indie pop più o meno pallosi e, come direbbe Ale "che non hanno mai avuto un’erezione", questo dischello è una ventata di aria fresca.

I Black Mountain sono canadesi, di Vancouver; all’interno della formazione trova posta anche una fanciulla. Il lavoro di cui vi parlo è il secondo, seguito di un omonimo disco di esordio che aveva suscitato un buon interesse.

Anche il disco di cui vi scrivo mi pare stia ottenendo buoni risultati in termini di recensioni e non solo: infatti il brano di apertura è in rotazione su RockFM nella trasmissione Eclettica dell’eccelso Giulio Caperdoni. Brano di apertura che si chiama Stormy High, e ad ascoltarlo sembra davvero di trovarsi in una tempesta, e che tempesta! Chitarre e synth che un pattern di batteria che sta quasi a ricordare una marcia.

Dopo un tale inizio, ci è subito concesso un attimo di pausa con Angels: come on, lay your head all down… una calda distorsione di chitarra per un pezzo che non stravolge nessuna regola e che non fa niente di strano, semplicemente un ballad rilassante con degli ottimi backing vocals.

La faccenda è completamente diversa per Tyrants. Dopo una cavalcata iniziale di introduzione, il pezzo si chiude in se, entrando in una dimensione cupa e angosciante. Poi il tenore si rialza lentamente: "Master you won’t be forgiven" canta Amber, tutto questo intarsiato da linee di synth. Ed ecco che inizia la rivolta, riff di chitarra che si scontrano per un post-battaglia dai toni di nuovo pacati.

Il tenore rimane alto con la successiva Wucan caratterizzata da un loop ripetuto all’infinito, da un dialogo di voce maschile/femminile e da un intermezzo strumentale quasi psichedelico. Insomma, un pezzo molto d’atmosfera che rientra tra i miei preferiti del CD.

Ma ecco che, quasi a voler rispettare gli stilemi del classico disco metal-classico (scusate il gioco di parole), arriva il "lentone" Stay free: voce sognante e un testo fatto di quei piccoli riferimenti intimi come

"lets hide ourselfs together
down under the stairs"

Poesia pura.

Queens will play gioca ancora sul motivetto a ripetizione, creando un’atmosfera appunto simile a Wucan. Evil ways riporta l’energia grezza all’attenzione, anche grazie a un buon assolo di chitarra. Wild wind è un episodio molto breve che non mi ha coplito particolarmente.

Bright ligths è IL brano del disco per eccellenza: difficile spiegarlo a parole, sarebbe meglio ascoltarlo…. siamo di fronte ad una suite di 16 minuti in cui la magistrale parte iniziale presenta un’atmosfera desolata in crescendo. Poi tack! Cambio netto e parte una cavalcata che sembrerebbe quasi uscita da "Sabotage" dei Black Sabbath, giusto per rendere l’idea. Vista la durata, i cambi di atmosfera sono diversi e ve li lascio scoprire da soli.

A chiudere il disco ci pensa Night walks, brano dalle tinte sospese e surreali, quasi eteree, un finale riposante dopo la faticosa suite precedente.

Che dire, mi pare che si evinca che è un disco che ho apprezzato molto, anche se presenta qualche difettuccio: tanto per cominciare non tutti i pezzi sono all’altezza di altri (ok, è una cosa normale si potrebbe dire), e in secondo luogo, non mi piace molto la produzione. Penso che con un suono migliore avrebbe reso molto di più, inoltre il basso quasi non si sente. Al di la di queste piccole considerazioni, davvero un bel disco.

Beh sisi, speriamo di tornare a rispendere presto più che altro. Tra vecchie abitudini (le vogliamo chiamare così?) che ritornano e bei dischi… garantisco (ma a chi poi? ormai qui è una landa desolata) almeno un post su uno dei dischi che mi sto sciroppando di recente… 

questo blog sta diventando un cimitero…

nel senso che ho poco tempo/voglia di aggiornarlo… vedrò di sbattermi un po’ di più l’anno che sta arrivando…. roba da dire ne avrei: dischi belli di cui parlare come quello dei My Awesome Mixtape e de Il Teatro Degli Orrori (entrambe italianissimi), la spalla che mi fa male da due settimane, su&giù di umore vari con G., l’ultimo dell’anno a Vienna che è saltato (), tentativi di riaggancio di vecchie amizie che pare facciano sempre buchi nell’acqua, regali di natale ordinati via web che non arrivano, il mio disprezzo per le luminarie, visione di film quanto mai pesanti come "L’età barbarica" (ma uno spiraglio di luce in tutto il film no? Peggio di me questi…)...

oh e dimenticavo l’ultima minchiata dell’anno 2007: io che mi riprendo mentre suono… (l’ego è duro a morire). Enjoy! (si fa per dire, chiaro)

"something important it’s about to happen… it’s coming up"

mi sento un po’ come nella canzone di Bjork… diciamo che gli ultimi mesi, se non addirittura l’ultimo anno, sono stati piuttosto duri dal punto di vista emotivo e mentale in generale…

forse sto riprendendo coscienza, forse, sarà anche che ultimamente di tempo per fantasticare non ne ho… porterà il nuovo anno una ventata di freschezza?

riesco a sentire
qualcosa di importante
sta per succedere
arriva

ci vuole coraggio per goderselo
violenza e gentilezza
grande momento di sensualità

ci siamo appena incontrati
e lo so che sono un po’ troppo intimo
ma qualcosa sta per succedere
e riguarda anche noi

non so come sarà il mio futuro dopo questo fine settimana
e non lo voglio sapere

ci vuole coraggio per goderselo
violenza e gentilezza
grande momento di sensualità

libera traduzione di "Big Time Sensuality" di Bjork, dall’album Debut

Luogo: Live (Trezzo – BG)
Voto: 6.5 (boh… forse anche 7)

Chissà cos’hanno pensato anche gli altri spettatori al Live, lo scorso venerdì 16, quando è iniziato il concerto di Morgan.

Sul palco, davanti al sipario, si vedevano soltanto un paio di sinth. Poi il sipario si alza, e dietro si vedono altre tastiere e sinth di vario tipo… non posso a fare a meno di notare che a) non c’è nessuna batteria b) non c’è nessuna chitarra c) non c’è nessun basso.
Poco dopo salgono sul palco soltanto Morgan e Megahertz, presente praticamente in tutti i lavori del Castoldi da solista.

Inizia una intro strumentale abbastanza lunga che non riesco a ricnoscere. Rimango un po’ li così come un beota.
Poi riesco a riconoscere le prime note di Amore Assurdo, mi è un po’ difficile farlo, visto che anche qui, è tutto fatto tramite suoni digitalizzati/elettronici.

Rimango stordito per un paio di canzoni, giusto il tempo di assorbire lo shock ed entrare nella dimensione "elettro".
Mi rendo conto, durante Animali familiari, che una scelta del genere è una gran ficata. Nel senso che è coraggiosa, a volte il risultato è stupefacente a volte noioso. Animali ricade nel caso della noia, mi pare che il coinvolgimento col pubblico non sia altissimo, per fortuna comunque sarà una cosa di breve durata.

Fantastici i siparietti che ogni tanto mette in piedi Marco, alcuni preparati (come quello prima de La crisi, di cui sigh non sono riuscito a riconoscere l’origine), altri assolutamente spontanei… della serie "cosa non si fa per fumare una sigaretta".

Di tutta la scaletta, i momenti di estati sono con Tra 5 minuti  e Me, ma è con Zero che la dimensione di questo show salta finalmente fuori. Peccato che il pubblico in genere, anche se dimostrandosi abbastanza caloroso, rimane un po’ ingessato, muovendosi poco.

Ottimo il finale, con una versione fedelissima e quindi danzereccia di Fashion di David Bowie e lo sfogo finale de La cosa "intarsiata" con i cori di Station to Station (it’s too late… to be hateful!) sempre del Duca Bianco.

In sostanza, 15 euro spesi molto bene, anche se lo ammetto, non vedo l’ora di rivedere Morgan in uno show più tradizionale.

Scaletta:
- Decadenza (Bluvertigo)
- Amore assurdo
- Animali familiari
- La crisi (Bluvertigo)
- Heaven in my cocktail
- Tra 5 minuti
- Me
- Zero (Bluvertigo)
- Da A ad A
- Altrove
- Contro me stesso
BIS:
- Fashion (Bowie)
- La cosa

arrivai da un piovoso giovedì
dal viale
mi sembrava di averti sentito parlare dolcemente

accesi le luci, la tv
e la radio
ancora non riesco a sfuggire al tuo fantasma

cos’è successo a tutto quanto?
impazzito, dicono alcuni
dov’è la vita che conoscevo una volta
sparita

ma non piangerò per il passato
c’è un mondo normale
che in qualche modo devo trovare
e mentre cerco di trovare la mia strada
nel mondo normale
imparerò a sopravvivere

passione o coincidenza
una volta te lo chiesi
"l’orgoglio ci separerà"
beh ora l’orgoglio l’ho buttato fuori dalla finestra
su per il tetto
scappato
lasciando il vuoto nel mio cuore

cosa mi sta succedendo?
impazzito, direbbero alcuni
dove sono le amicizie ora che ne ho più bisogno?
sparite

giornali ai lati delle strade
parlano di sofferenze e rabbia
oggi ci sono, domani non ci sono più
oh, qui accanto alle notizie
di guerre sante e santi bisogni
la nostra è solo una piccola dolorosa conversazione

tutti i mondi
sono il mio mondo, imparerò a sopravvivere

libera traduzione di "Ordinary World" dei Duran Duran, da "The Wedding Album"

non sono innamorato
ma sono pronto a cambiare idea
dall’est all’ovest
dov’è meglio
per il romanticismo

con un amico
posso sorridere
ma con un amore
potrei buttare indietro la testa
potrei ridere davvero
ridere davvero

grazie
mi hai portato a ballare
in pista
guancia a guancia
ma con un amore
potrei muovermi davvero
muovermi davvero
potrei ballare davvero
ballare davvero
ballare davvero

allora se riesco a sentire il sole
nei miei occhi
e la pioggia sulla mia faccia
perchè non posso
sentire amore

posso amare davvero
amare davvero
amare davvero
amare davvero

ora ho tutto
gli amici che voglio
potrei aver bisogno di più
ma mi limiterò a quello
che ho già
con gli amici mi sento ancora
così insicuro

oh tesoro credo che potresti
aiutarmi un sacco
prendi la mia mano
e portami dove vuoi
niente discorsi
niente saluti della buonanotte
solo fare l’amore
con affetto

cantami un’altra canzone d’amore
ma questa volta
con più dedizione
canta, canta
lo sai che mi piace
ancora una volta con sentimento
dammi amore
dammi amore
dammi amore
amore…

libera traduzione di "Love and affection" di Joan Armatrading, dall’album omonimo

"I can’t believe the news today… I can close my eyes and let them go away"

Così cantava Bono, ed è quella canzone che mi è venuta in mente stamattina mentre ero in macchina venendo a lavoro.
Dev’essere un sacco divertente prendere la mira dall’altra parte dell’autostrada e giocare al tiro al bersaglio con qualcuno che cmq in quel momento è indifeso. Non importa molto se quell’indifeso fosse un santo o un pezzo di merda. Era, in ogni caso, in quel frangente, indifeso.

Spero che all’"agente scelto Luigi S." sanguini il culo a vita, oppure che ogni notte si svegli nel mezzo del sonno in lacrime.

Stamane il cielo era bellissimo, tant’è che l’ho fotografato.

Quello se ne frega di Luigi S. e di tutte queste puttanate…

non ti ho forse fatto sentire come se fossi l’unico?
e non ti ho dato quasi tutto quello che avrei potuto darti?
tesoro, tu sai che l’ho fatto!
e ogni volta dico a me stesso, adesso ne ho abbastanza,
ma ti farò vedere quanto posso essere forte

e allora dai, dai, dai, dai prendilo
prendi un altro piccolo pezzo del mio cuore adesso, tesoro
spezzalo, spezza un altro piccolo pezzo del mio cuore adesso, tesoro
se vuoi è tutto tuo, se ti fa stare meglio

se giù per la strada con l’aria da figo, e tesoro,
in fondo al tuo cuore immagino che tu sappia che non è giusto,
tu non mi senti mai mai mai mai mai quando io piango di notte
e tesoro, io piango tutto il tempo!
e ogni volta dico a me stesso che, si che non sopporto più il dolore,
ma quando mi stringi tra le tue braccia, allora lo canterò di nuovo

libera traduzione di "Piece of my heart"... ascoltatevela sull’album "Cheap Thrills" cantata da Janis Joplin

un tuffo nel passato:

Luogo: Milano, Palazzo Reale, Sala delle Otto Colonne
Compagnia: Animanera

Try Creampie è una performance, creata dal gruppo teatrale Animanera, che inizialmente era stata pensata per fare da opening alla mostra milanese "Arte e Omosessualità", ideata e curata da Vittorio Sgarbi, che attualmente svolge mansioni di Assessore della Cultura per il comune di Milano appunto.

Già. Peccato che poi tale mostra sia stata chiusa dall’ottimo sindaco Letizia Moratti, un eccellente esempio di come nell’Unione Europea la città di Milano dovrebbe dimostrarsi aperta mentalmente. Ecco un articolo del Corriere a riguardo: http://www.corriere.it/vivimilano/cronache/articoli/2007/07_Luglio/13/sgarbi_moratti_arte_omosex.shtml

Frustrazione passata a parte, parliamo di quello che ho visto ieri sera, ovvero una replica di quella performance. Come accade spesso nelle rappresentazioni di Animanera, il coinvolgimento col pubblico è diretto.

Veniamo divisi in gruppetti e, a fare gli onori di casa arriva Claudio Raimondo (CasaMorigi) in splendide sembianze da maitresse con tanto di abito firmato vintage e mezzo volto truccato e mezzo no. Ella ci accompagna su per le scale e ci offre delle caramelle a forma di ciuccio. 
Poco dopo appaiono degli angeli che ci accompagnano in una stanza.

All’interno la luce è cupa e al centro c’è una sirena particolarmente prosperosa di corpo che ammica. Dopo averla fissata per qualche minuto, un angelo mi riprende e mi porta dentro un grande spazio sempre in penombra.
Al centro si vede immediatamente una figura che ricorda Gesù Cristo in croce (ERRATA CORRIDGE: è in realtà S.Sebastiano!), con tanto di freccie conficcate nel corpo.

Attorno, disposti attorno alla stanza attaccati alle pareti, giacciono diversi letti, dove a coppie si viene accompagnati (ahimè in uno solo di codesti letti) sempre dagli angeli, che ogni tanto sussurrano frasi come "il cazzo è santo".
Ogni letto è "popolato" da un personaggio di una serie di brani scelti sul tema omosessualità, ed è il personaggio stesso a raccontartci la sua storia.
In particolare la mia era "Il ritratto di Dorian Gray" (O.Wilde). Magnetico lo sguardo dell’attore che la interpretava.

Subito dopo la storia, si viene portati via e il tutto finisce. L’ideale sarebbe stato fare almeno un paio di letti, ma per questioni di tempo si preferisce dare la possibilità ad un pubblico più vasto di assistere alla performance.
Non mi sono chiare la figura della sirena e, anche se "mi garba", il Cristo. Suggerimenti?

Uscendo da Palazzo Reale, mi immaginavo la faccia della signora Moratti mentre un simpatico angioletto le sussurava: "il culo è santo".

ooh! portatemi via di qua, mi sento morire
suonatemi una canzone per liberarmi
nessuno ne scrive più come una volta
allora potrei scriverla io

qui da solo ore dopo ore
qui da solo su un autobus
pensando in questo modo
potresti avere successo oppure potresti diventare come noi

con i nostri sorrisi vincenti, e noi
con i nostri motivetti orecchiabili e i testi
ora siamo fotogenici
ma sai, non abbiamo neanche una chance

oh, mi metterò giù e scriverò la solita vecchia storia
su di un ragazzo come me
che pensava ci fosse amore in tutto e tutti
"come sei ingenuo!" direste

alla fine c’è sempre un finale spiacevole
alla fine ce la fanno sempre
era ancora valida come storia e girai pagina solennemente,
e con un sorriso vincente, il povero ragazzo
con la sua ingenuità ce la fece

Alla fine della storia, mi misi a piangere
piango sempre nei finali

Oh, non era davevro quello che volevo dire
da dove sono seduto, con la pioggia
che cade su questo edificio desolato
e mi ha fatto pensare
agli amori che ho avuto
Non lo sapranno mai a meno che io lo scriva
questa non è una dichiarazione, pensavo solo che te l’avrei detto

disse l’eroe nella storia
più valoroso delle spade
potrei ucciderti si
ma potrei anche farti piangere con queste parole

libera (molto  libera) traduzione di "Get me away from here, I’m dying" di Belle And Sebastian da "If you’re feeling sinister"

Band: Jennifer Gentle
Voto: 7
Canzoni suggerite: Twin Ghosts, Telephone Ringing, Mercury Blood, Granny’s House, Come Closer

Un tuffo in pieno in un’atmosfera surreale. Sinth e una voce spettrale ed eterea. Così comincia il disco degli italianissimi Jennifer Gentle. Premetto subito che non conoscevo prima d’ora questa band, che invece è all’attivo dal 2000. Quindi i fan affezionati non si arrabbino se magari dirò cose un po’ "ingenue".

"Twin ghosts" apre il disco in maniera perfetta: le coordinate sono subito chiare, ma talmente chiare… sembra di ascoltare uno dei primi dischi dei Pink Floyd, e in effetti i JG prendono molto spunto dal compianto Syd Barrett (già il nome della band è indicativo… provate a leggervi i testi di Piper at the gates of dawn e vedrete…).

Il disco poi procedene in maniera più vigorosa, ma sempre rimanendo molto sopra le righe e, diciamo allucinato. "Telephone ringing" è un vortice senza fine, "It’s in her eyes" una buffa danza e "Take my hand" una filastrocca per adulti. A volte sembra davvero di ascoltare i PF, ma le canzoni sembrano comunque avere una loro anima "diversa" e più personale.

Altra perla del disco è "Mercury Blood", che apre con un fantastico kazoo che vuole fare il verso agli squlli di tromba. Il ritmo è ora tranquillo, ora solenne; il finale in esplosione.
"Granny’s House" è semplicemente stupenda: 4 minuti strumentali di paura… non so a voi ma ascoltando questo pezzo a me viene in mente la favola di Hänsel e Gretel. Oppure, se preferite, anche Shining. Geniale.

Il finale del disco spetta a "Come closer", che forse è anche il pezzo migliore. Una lenta e maestosa processione nello spazio siderale… mi è praticamente impossibile non accostare questo pezzo ad Astronomy Domine dei Pink Floyd, e non per il fatto che ci assomigli. Semplicemente la sensazione che provo è la stessa… una navicella spaziale persa nei meandri dell’universo… si, in questo caso il testo è diverso… ma il feeling è quello.

Mi mangio le mani per essermeli persi lo scorso venerdì a Pavia… in ogni caso, prossimi live:
http://www.lastfm.it/music/Jennifer+Gentle/+events
(quasi quasi faccio una gita a Torino il 19 gennaio)

Luogo: LaCasa139 -  Milano
Voto: 7
Band di supporto: The Strange Death Of Liberal England (voto: 8 ), The Second Grace (voto: 6)

LaCasa139 è un circolino ARCI, piccolino, ma che credo si possa definire "accogliente". Al mio ingresso, fatta la tessera ARCI (10 euri) e il biglietto del live (altri 10), salgo le scale e sono in una stanza piccola con un bar e un palco, ambiente quasi buio, pochi tavolini e sedie di trasparenti. Sul palco la strumentazione è già pronta.

Alle 21.30 quasi in punto attaccano i TSDOLE: salgono appunto sullo stage questi cinque giovanotti, uno dei quali, cartello in mano, annuncia il nome del gruppo e la partenza del primo pezzo… che immagino si chiami come il gruppo stesso. Non riesco a fare a non fare a meno di affiancare questa band agli Arcade Fire, ma solo per alcuni dettagli, non parlo di una visione globale. Mi riferisco al modo di cantare per esempio… quell’urlo a volte quasi incerto ma che "rende".
La musica è buona, forse un po’ troppo forzata come impostazione a volte, ma è la parte finale dello show che mi ha colpito molto… un finale di totale feedback col batterista che batte gli ultimi colpi, e poi escono tutti col feedback ancora che va… applausi a non finire.

I The Second Grace sono un gruppo palermitano che propone un indie tranquillo/acustico… non erano male, ma non mi hanno preso più di tanto purtroppo.

Dopo i TSG c’è un po’ di traffico sul palco, sono i Devastations stessi che sistemano la loro strumentazione. Conrad Standish ha la classica faccia da macchietta. La faccia proprio da furbetto, da istrione, insomma… da intrattenitore. E in effetti sul palco, pur senza muoversi molto, riesce a comunicare (almeno al sottoscritto) parecchio.
Ottima la prestazione del chitarrista Tom Carylon, anche nei pezzi in cui si prestava a cantare.

I pezzi proposti non sono moltissimi ma sono una buona selezione… in gran parte sono presi ovviamente dal recente e stupendo Yes U. L’inizio con "Oh Me Oh My" è un po’ molle, ma quanto parte "Mistakes" eccoti molti dei presenti a muovere timidamente le loro testoline al ritmo del giro di basso.
Da brivido l’intepretazione di Conrad su "The Saddest Sound". E che dire di "Rosa"? Fottuta energia allo stato puro. Vengono snocciolati un paio di pezz dal primo omonimo album e anche l’energica "Take You Home" da Coal.

Dopo gli applausi all’uscita i nostri rientrano e propongono un bis con altri due pezzi sempre di Coal… veramente un bella serata e un bel concerto. Unico appunto e motivo del voto non altissimo… un paio di pezzi in più non sarebbero stati male.

Scaletta:

Oh Me, Oh My
Mistakes
Black Ice
Take You Home
The Saddest Sound
Previous Crime
(brano da "The Devastations" che non ho riconosciuto)
Pest
Rosa

Encores:
The Night I Couldn’t Stop Crying
What’s A Place Like That Doing In A Girl Like You

ho avuto relazioni con donne di molte nazioni
ho fatto passaggi a donne di tutte le classi
e solo perchè sei gay non farò finta che non ci sei
se insistiamo possiamo trovare delle cose in comune

sessualità – forte, calda, folle e libera
sessualità – le vostre leggi non vi si applicano

un sottomarino nucleare affonda nelle coste della Svezia
i titoli dei giornali mi danno il mal di testa quando li leggo
avevo un zio che giocava per la Stella Rossa di Belgrado
diceva che alcune cose è meglio non dirle
ma io preferisco dirle tutte alla luce del sole

sessualità – forte, calda, folle e libera
sessualità – le vostre leggi non vi si applicano
sessualità – non minacciarmi con le tue disgrazie
sessualità – ti chiedo equità

sicuramente tutti sanno quanto il mio corpo mi odia
mi lascia in asso quasi sempre e mi rende avventato e frettoloso
mi sento un perfetto idiota davanti al tuo corpo nudo

sono un po’ confuso da tutte queste informazioni
sesso sicuro non significa niente sesso, vuol dire usa l’immaginazione
smettila di perdere tempo in motel costosi
sembro quasi Robert De Niro, guidando una Mitsubishi Zero

sessualità – forte, calda, folle e libera
sessualità – le vostre leggi non vi si applicano
sessualità – vieni a mangiare bere e dormire con me
sessualità – possiamo essere che vogliamo essere

libera traduzione di Sexuality di Billy Bragg dall’album Don’t Try This At Home

alcuni dicono che il mio amore non possa essere vero
ti prego credimi, amore mio, e ti dimostrerò
ti darò quelle cose che pensavi non fossero vere
il sole, la luna, le stelle, e portano tutte il mio stemma

seguimi adesso e non te ne pentirai
lasciando la vita che facevi prima che ci incontrassimo
sei stato il primo ad avere questo amore per me
per sempre insieme a me fino alla fine

il tuo amore per me deve per forza essere vero
prima che tu sappia come io lo sentirò di già
lo sentirò di già
lo sentirò di già

e ora ho te con me, sotto il mio potere
il nostro amore diventa sempre più potente ogni ora
guardami negli occhi e vedrai chi sono
il mio nome è Lucifero, ti prego prendemi le mani

libera traduzione di "NIB" dei Black Sabbath, dal primo omonimo album

Artista: Devastations
Voto: 9
Brani suggeriti: "Oh me, oh my", "Rosa", "The pest", "Mistakes"

Quante belle cose dall’Australia ultimamente… prima il nuovo disco degli Architecture in Helsinki, poi ecco qua il ritorno dei Devastations, trio di Melbourne che avevo conosciuto con il loro secondo album.

"Coal" (questo è il titolo di quell’album) mi era piaciuto molto, l’atmosfera e il feeling che i tre ragazzotti emanano mi piace parecchio, ed è decadente ma contemporaneamente energica e romantica.

Con "Yes U" Conrad e soci perfezionano la formula Devastations presentando un disco veramente interessante. "Black Ice" è il pezzo che apre le danze, calandoci subito in un’atmosfera decadente, sembra quasi di essere in una strada buia, con la nebbia che ci avvolge.

Una nota di basso ripetuta all’estremo è l’inizio di "Oh me, Oh my", probabilmente il pezzo più riuscito del disco. Sette minuti e passa di disperazione mista a speranza, avvolta in delle lunghissime e soffici note di sintetizzatore. Una canzone d’amore, non la solita canzone d’amore.

Oltre ad essere secondo me il pezzo migliore del disco, è anche il primo di tre brani che (sempre secondo me) formano il fulcro di tutto l’album. Il secondo è "Rosa", che si caratterizza dal martellamento ritmico di 3 note di basso e batteria ripetute sistematicamente per tutto il pezzo, che vaga sempre in questi scenari desolati ma dove adesso c’è spazio per lo sfogo, esternato sotto forma di assordanti note distorte di chitarra.

Il trittico viene chiuso da "The Pest", un altro di quei pezzi introspettivi che, seduti nella calma della vostra camera, vi faranno correre un lieve brivido dentro le viscere.
"I always knew what I was doing, I knew every face in the room" e "Things will be different from now". Ancora una volta la speranza tenta di sopravvivere.

"As sparks fly upwards" rappresenta uno dei momenti più eterei del disco, un’atmosfera sognante per un pezzo che è quasi strumentale e, oserei dire, quasi psichedelico.

L’atmosfera cambia completamente con "Mistakes", praticamente il singolo del disco. Un giro di basso di quelli tosti aprono il pezzo, che presenta poi un vero hit-chorus: il momento più pop di tutto il disco.
Dopo la parentesi easy arriva "Face of love", l’episodio che ho apprezzato di meno di tutto l’album, e a seguire "An avalanche of stars", anch’esso secondo me minore come tenore rispetto alla media del resto del CD.

I due ultimi brani ridanno invece lustro a questo splendido lavoro: "Saddest sound" è un pezzo cupo e che si classificherebbe come "pezzo triste" (vedi anche il titolo), un po’ come forse tutto il disco. E sul quale invece lo stesso Conrad dice che "l’argomento predominante è la speranza, e rispecchia il fatto di essere innamorati – non senza amore".

"Misericordia" è un brano strumentale e struggente per sola tastiera (sembra quasi un clavicembalo) che chiude questo splendido lavoro dei Devastations, un disco che da molto in termini di sensazioni.
Sensazioni che spero di avere anche il 21 ottobre, quando i nostri tre suoneranno a Milano presso la Casa139.

Ci si vede la.

figatona ieri seri, all’Alcatraz di Milano, celebre discoteca rock per non-fighetti… si festeggiava il 17° compleanno di RockFM, forse l’unica vera radio rock in Italia (non venitemi a dire che Virgin Radio è un’emittente rock…), che negli anni è riuscita a sopravvivere e ora è più forte che mai (e negli ultimi anni le cose non sono state affatto facili, visti i casini che aveva avuto la radio "gemella" ex-101).

Sul palco quasi tutti i dj che hanno formato una All-Star Band suonando classici come Paranoid, Great balls of fire o Eptadone dei grandi Skiantos, con lui… il maestro Roberto "Freak" Antoni... che omo! e c’era anche la grande armonica di Fabio Treves...

fantastico il momento puramente heavy dove dal palco Max De Riu incitava me e tutti gli altri invasati con Enter Sandman, Fear of the dark, Walk e tante altre… nel mentre il grande Maurizio Faulisi lanciava a non finire magliette e cd al pubblico completamente impazzito

e… udite udite… sono state finalmente rilasciate le patenti UFFICIALI da veri-rocker di Pane Burro e Rock’n’Roll… un grazie al dj Ariele e PBR che è davvero un raggio di luce mattutino…

insomma, una grande serata, un grazie a tutti i dj di RockFM e un affanculo a tutti quelli che nel rock non ci credono 

conobbi una ragazza di nome Nikki
immagino che voi direste era una fottuta ninfomane
la conobbi nella hall di un albergo
mentre si masturbava con una rivista
mi disse "ti andrebbe di buttare via un po’ del tuo tempo?"
e non riuscì a resistere quado vidi la piccola Nikki strusciarsi

mi portò nel suo castello
e non riuscivo a credere a miei occhi
aveva così tanti aggeggi
tutto quello che i soldi possono comprare
mi disse "lascia qui la tua firma"
le luci svanirono
e Nikki cominciò a strusciarsi

il castello cominciò a girare
o forse era il mio cervello
non saprei dirvi cosa mi fece
ma il mio corpo non sarà più lo stesso
il suo sesso ti manderebbe ai matti
non avrà pietà per te
ma ti farebbe vedere come si struscia il sedere

mi svegliai il mattino dopo
e Nikki non c’era
cercai dappertutto e alla fine trovai
un numero di telefono sulle scale
diceva "grazie per la bella serata
chiamami quando ti vuoi strusciare"

torna Nikki torna
il tuo piccolo principe sporcaccione
vuole strusciarsi strusciarsi strusciarsi strusciarsi strusciarsi strusciarsi

/* messaggio rovesciato finale */
ciao, come stai? io sto bene, perchè so
che il signore sta arrivando presto, arriva, arriva presto.

alla faccia dei "Parental Advisory", ecco la libera traduzione di Darling Nikki di Prince, dallo stupendo Purple Rain

EP scaricabile: http://www.sf-consult.biz/mf024/drinktome_organic.zip

no, non è la scritta che alla sfigatella di Alice capitava sempre e lei come una cogliona eseguiva a dovere… (e poi cagava anche il cazzo)

è il nome di una indie rock band di Ivrea che mi ha suggerito un losco figuro di quelle parti (http://www.andreapancotti.com/) e che conosce uno dei musicisti… e mi dice: "oh scaricati l’EP dei miei amichetti…"

detto fatto… parte Interstellaroverclock, dal pinkfloydiano titolo, che già mi fa pensare "porca pupazza ma chi cazzo sono questi?"... 1 minuto e mezzo di energia in un pezzo di fottuto rock con intarsi elettronici…

con l’attacco di batteria parte Froze George e capisco che questi non scherzano… mi spiego, non parlo di stravolgimenti del mondo della musica o cazzate, ma di brani che ti fanno fare su e giù con la testa, come ai bei tempi (?!)

Because because è un brano più riflessivo, mentre Insane chiude il mini-viaggio… o meglio… il suo attacco sembra la partenza di uno shuttle… la batteria e la chitarra martellano, un buon pezzo per andare "in trance"

Dal loro sito http://www.stuprobrucio.com/drinktome/ (dove potete scaricare l’EP di cui vi parlo) vedo anche che sono stati anch’essi all’Ipsygrock in Sicilia… dove erano stati anche gli Architecture in Helsinki… insomma sono stato proprio un deficiente che me lo sono perso.

Cmq gente… scaricatevi sto EP e diffondente… io aspetto il 13 dicembre per sentirli a Pavia allo http://www.spaziomusicapavia.it/

ovvero: "se volete andare ad un concerto dove il 90% degli spettatori è impagliato, allora andate al Delle Alpi al concerto dei Police"...

ore 2.30am – arrivo a Valmadrera e dopo aver divorato quello che trovo in giro, vado a letto
ore 6.15am – fottuta sveglia
ore 9.16am – scrivo cazzate sul blog, ma il coma ancora è totale, sto bevendo l’equivalente di 3 tazzine di caffè concentrate

bizzare situazioni…
avevo programmato sto concerto da una vita… poi con S.  è andata come è andata e… vabeh, insomma chiedo a M. se vuole venire e dice di si… ok andiamo

fatto sta che ieri ero scazzatissimo… arriviamo, un po’ di disagio giovanile all’ingresso dello stadio e poi siamo li in mezzo. Si parte con Message in a bottle e la gente SEMBRA presa bene.

Sembra xchè dopo 3 pezzi diventano tutti dei simpatici cucchiai di legno… non parliamo poi di quello che stava davanti a M., l’abbiamo ribattezzato totem vista la sua immobilità, a parte quando faceva questo strano gesto "erotico" alla sua presunta donna… tale gesto consisteva nell’ingarbugliarle i capelli… vabeh

puttanate a parte, il concerto non era niente male devo dire… sono rimasto colpito da Driven to tears (bello l’assolo), Hole in my life, Every little thing she does is magic e, per la chiusura, una Next to you molto trascinante.. si vabeh… escludendo quelli imbalsamati…

a volte mi sento così felice,
a volte mi sento così triste,
a volte mi sento così felice,
ma più che altro mi fai impazzire
tesoro, mi fai impazzire
quando osservo i tuoi occhi blu chiari
quando osservo i tuoi occhi blu chiari

ti penso come cima della mia montagna,
ti penso come il picco,
ti penso come qualunque cosa
che ho avuto ma che non sono riuscito a tenermi
che ho avuto ma che non sono riuscito a tenermi
quando osservo i tuoi occhi blu chiari
quando osservo i tuoi occhi blu chiari

se potessi rendere il mondo puro e strambo come lo vedo io,
ti metterei in uno specchio,
ti metterei davanti a me
ti metterei davanti a me
quando osservo i tuoi occhi blu chiari
quando osservo i tuoi occhi blu chiari

ho rovinato tutta la mia vita
l’ho ficcata dentro una tazza
lei mi disse: "il denaro è come la nostra storia nel futuro:
c’è ma non è sicuro,
anche se per te sembra una certezza"
quando osservo i tuoi occhi blu chiari
quando osservo i tuoi occhi blu chiari

è stato bello quello che abbiam fatto ieri
e lo rifarei ancora una volta
il fatto che tu sia sposata
dimostra soltanto che se la mia migliore amica
però è un vero, vero peccato
quando osservo i tuoi occhi blu chiari
quando osservo i tuoi occhi blu chiari

libera traduzione di "Pale blue eyes" dei The Velvet Underground
per ascoltarla (e se non la conoscete, per favore, fatelo) http://it.youtube.com/watch?v=dnjaevCMj_o

mentre scrivo: "Non al denaro non all’amore nè al cielo" di DeAndrè, nella versione di Morgan

A volte fare certi tratti di strada con certi sottofondi musicali è un po’ come entrare in una macchina del tempo…

cominciai ad ascoltare heavy metal in terza superiore (quindi circa a 15/16 anni)... Ciro mi prestò ...and justice for all dei Metallica e, nel giro di un paio di settimane, lo imparai a memoria. Tra l’altro ai tempi MTV era solita trasmettere il video di One ad alta rotazione durante il pomeriggio. Ricordo ancora in classe noi a fare gli idioti ad imitare i four horsemen.
Il primo CD originale fu invece Somewhere in time degli Iron Maiden, e li rimasi semplicemente folgorato; a quello seguì The Number of the Beast, durante gli assoli mi muovevo come un folle nella stessa camera in cui sto scrivendo ora.

L’ultimo giorno di scuola della 3a superiore dell’ITIS Antonio Badoni di Lecco, riuscimmo a fare un po’ di baldoria tra chitarre e altro. Un ragazzo di un’altra classe dell’indirizzo di meccanica, Andrea detto "il rosso", era li insieme a noi. Ad un certo punto dopo una cantata di The Number of the Beast, mi chiese se volevo provare a cantare nel suo gruppo.

CAZZO SI! era quello che pensai! Cominciai a fare avanti e indietro da Valmadrera a Calolziocorte: prima autobus fino a Lecco e poi treno… c’era un pezzo di strada piuttosto consistente tra la FS di Calolzio e il CAG (centro d’aggregazione giovanile), ma la cosa per me era irrilevante, ero il fottuto cantante dei KREOS. Come band in realtà non eravamo un granchè... però cazzo ricordo un live a Mandello dove abbiamo spaccato il culo alla grande con una versione piuttosto fica di Ricochet dei Faith no more e un pezzo nostro (Got to gone).

Il CAG lo consideravo un posto fantastico, insomma dico, sale prove messe a disposizione a titolo gratuito a dei giovinastri, un avanti e indietro di gente pazzesco e… insomma una gran figata. Proprio mentre ci passavo ieri in macchina mi chiedevo se ora è le stessa cosa, se esiste o no, se è un’altra cosa ecc ecc

E mi chiedevo anche dove fossero in quell’istante Patrizia e Cristina… ma questa è (quasi) un’altra storia…

ascoltare ad un volume disumano l’assolo di Tornado Of Souls dei Megadeth in macchina a 100 km/h coi finestrini totalmente abbassati sulla tangenziale nord…

il ragazzo con la spina nel fianco
dietro al suo odio c’è
un folle desiderio di amore

come possono guardarmi negli occhi
e ancora non credermi?
come possono sentirmi dire queste cose
e ancora non credermi?
e se non mi credono ora
mi crederanno mai?

il ragazzo con la spina nel fianco
dietro al suo odio c’è
un folle desiderio di amore

come possono vedere l’amore nei nostri occhi
e ancora non crederci?
e dopo tutto questo tempo
non vogliono crederci
e se non ci credono ora
ci crederanno mai?
e quando vuoi farti una vita
da dove cominci?
dove vai?
chi devi conoscere?

libera traduzione di "The boy with the thorn in his side" dei The Smiths, dall’album The Queen Is Dead

Data: 24/09/2007
Luogo: Musicdrome (ex-Transilvania live), Milano
Spalla: Jona Bechtolt (voto: 7)
Voto: 7,5

E pensare che me lo potevo perdere sto concerto…

Si perchè inizialmente, uscito da lavoro, vado a trovare un amico a Milano e quasi quasi mi passa la voglia di andare, sa il cielo perchè.

Poi invece alle 21 circa, grazie anche ad una spinta del suddetto amico (che avesse voluto buttarmi fuori? ) mi dirigo in zona S.Siro verso il Transilvania Live, che ora ha cambiato nome in Musicdrome (anche se dentro per ora c’è ancora il logo col pipistrello…).

Il biglietto costa 15 euro, entro che il "gruppo" di spalla sta già suonando. Tra virgolette perchè in realtà era un singolo, un ragazzo di 26 anni di nome Jona Bechtolt che ha proposto un’ora di elettropop riuscendo a incuriosire molto il pubblico, anche per il fatto che si rivolgeva direttamente ad esso. Inoltre si dimenava come un forsennato sul palco e anche "on the floor".

Ma veniamo ai nostri, che cominciano il loro show verso le 22.30 circa. Il suono è buono, l’acustica di questo posto non mi dispiace affatto, l’avevo già apprezzata quando, anni orsono, ero venuto a sentire i Lacuna Coil+Sentenced.

Gli AIH poi, per dirla in slang, "rendono"... le due voci soliste se la cavano molto bene, anche nei passaggi un po’ più impegnativi che a volte le loro canzoni presentano, e come musicisti sono tutti validi (forse un po’ approssimative le parti di trombone).

I ragazzi hanno pescato un po’ da tutto il loro repertorio, almeno mi pare di capire, visto che ho sentito pezzi sia da In case we die che da Places like this, più altro che non conoscevo. Ecco quelle che ho riconosciuto, in ordine di come mi si sono "presentate":

* Red turned to white
* It’s 5
* Like it or not
* Debbie
* Hold music
* Do the whirlwind
* Neverevereverdid
* Heart it races (bis)

Peccato non abbiano suonato Need to shout, mi sarei gasato parecchio.

Lo show è durato un’ora e qualcosa, non tantissimo ma era quello che mi aspettavo… ultima nota è che tra l’altro mi sono sembrati piuttosto easy come persone… tra l’altro raccontavano con entusiasmo del loro show estivo in Siclia a Castelbuono (PA) all’Ipsygrock, festival molto popolare in trinacria… (che tra l’altro mi sono perso per un paio di giorno porcaccia la miseria, visto che mi trovavo già li!)

beh, forse i Morbid Angel intendevano altro nella canzone… io invece volevo parlarvi della mia giornata di ieri, trascorsa a Villa Lecchi a Erbusco per il Festival del Franciacorta.

La Villa è un posto delizioso e la giornata splendida, al nostro arrivo il numero di visitatori è già consistente, in seguito diventerà quasi letale.
Forse non è proprio il posto ideale per gli appassionati "seri", visto che cmq ad un certo punto il tutto diventa una specie di bevuta generale, accompagnata dai vari stuzzichini presenti che venivano letteralmente presi d’assalto quando arrivavano.

Eppure, eppure mi è piaciuta anche quest’anno, come l’anno scorso. Si perchè arrivi, ti fai il tuo bel giretto e con calma puoi assaggiare, parlare, riposarti sul prato (merito anche dei bei posti che il consorzio sceglie ogni volta) quando l’effetto dell’alcool si fa sentire.

Ho lasciato a casa i depliant delle aziende che mi hanno colpito, quindi concluderò il post stasera.
Inutile dire che le proposte dei nomi "tosti" come ad esempio Bellavista e Ca’ del Bosco erano ottime, anche se mi ha deluso un po’ la presenza di un unico tipo di Franciacorta per il Bellavista.

Certo, il costo è di 30 euro, che non sono proprio pochi, ma paragonato a prezzi di altri eventi, ci può stare. Inoltre, concordo con Ziliani sul fatto che forse il prezzo di questo livello serve a fare da "barriera" tra chi è solo curioso e chi invece è "quasi" appassionato, o cmq più motivato…

oggi stavo cercando informazioni su AX e X++, rispettivamente un gestionale per medie/grandi imprese della Microsoft e l’annesso linguaggio di sviluppo dedicato… e ho trovato questo sito che definirei da urlo…

http://99-bottles-of-beer.net/

nota: only for real programmers

Band: Uochi Toki + Eterea Postbong Band
Voto: 8
Traccie consigliate: da ascoltare tutto assieme

Probabilmente Napo, leggendo la parola recensione, mi manderebbe a casa Fele o qualcun’altro per "darmi una bella ripassata e portargli un mio braccio frullato così almeno avrei un motivo per lamentarmi".

Beh, nell’attessa io due righe le scrivo lo stesso. Gli Uochi Toki sono una band italiana che fa rap, ormai da un po’ di tempo. Inutile parlarvi dei lavori precedenti, semplicemente dovete ascoltarli.

In questo ciddì i nostri fottuti beneamini sono in compagnia di un’altro gruppo che arriva da terre venete, tali Eterea Postbong Bang. Il fautore di questa unione pare sia Mirko Spino della Wallace Record.

Il risultato è strafico. Ci viene qui raccontato un sabato sera passato in discoteca, da gente che in discoteca non ci va solitamente ("mmmmm non so Riccardo, le discoteche mi stanno sul cazzo, sono ambienti del cazzo"). Tutto perchè un loro amichetto è in grado, con solo l’ausilio di una chiave del 20, di forzare l’uscita di sicurezza.

Il disco inizia con Trailer, che è un vero e proprio prologo in cui vengono presentati i personaggi e i punti salienti della storia, dopodichè parte Scle-dance, pezzo degli Eterea che subito fa capire cosa essa vogliono proporci: ovvero un mood diverso di volta in volta che si adatti alla situazione.

In media res è il flashback che ci porta all’inizio della storia… con questa vocina alla "assassino in un film di Dario Argento" (non ricordo chi sia anche se sul cd è scritto), poco dopo parte Rotto per causa di Egon, dove si sente finalmente la base "alla Rico" con sopra Napo che sproloquia.

La chiave del 20  è il resoconto "dettagliato" della scassinatura, dopo tocca agli Eterea portarci dentro il club con Brus bros, e la cosa funziona, pare di essere li a muovere il culetto insieme agli altri "splendidi".

Poi finalmente parte In da club, il mio pezzo preferito. Napo rompe i coglioni di qui e di la come al solito alla grande e ovviamente non risparmiando commenti e senza celare stupore (CRISTO MA QUI C’E’ ANCHE UNA PISCINA!) di fronte a quello che vede. Divertente poi sentire quello che egli pensa sulla droga e il suo utilizzo e i suoi utilizzatori.

Come nei migliori fine serata, ci si sbafa un kebab con Salsa Bianca per poi ascoltare Babèk (ketama beat), bell’episodio orientaleggiante per gli Eterea. C’è poi il rientro a casa di Dal club alla strada dove si tirano le somme dell’avventura. Napo insiste con il suo parere sulla droga e il malessere da essa derivante e lo paragona con il suo di malessere, che però "dura solo un paio di mezz’ore".

Dopo un episodio di Twin Peaks e un buon sonno di Scle-trance (bada ai lamenti) arriviamo al finale de La colazione coi campioni: ovvero resoconto di una mattina che non è stata la solita "la notte leoni la mattina coglioni". Riguardo agli Uochi è il pezzo del disco che apprezzo di meno, probabilmente perchè mi riesce difficile capire esattamente di cosa stia parlando (almeno in alcuni passaggi)...

Insomma per concludere veramente un bel disco… peccato per la durata un po’ esigua… aspetto date live!

Voto: 5

No no. Non avete letto male il voto… secondo me questo film si cucca una bella insufficienza. Ma andiamo con ordine.

Un paio di parole sulla trama: tutto comincia con le solite scene di vita familiare alla Simpson, nel mentre Lisa tenta di sensibilizzare la cittadina di Springfield sullo stato del loro lago che è ad un livello di inquinamento gravissimo. Nel mentre Homer si "innamora" di un maialino e nel giro di pochi giorni riempie un silos di pupù del suddetto (l’unica cosa per cui volevo salvare il film è la scena che vedete qua sotto…. SPIDER-PORK)

Lo stato di inquinamento del lago è ai limiti di guardia e Lisa riesce a far imporre il divieto di scarico. Ma una Homerata ovviamente fa si che lo sforzo sia vano e, come contromisura, la città di Springfield viene isolata dal resto del mondo sotto una cupola di vetro. Da qua cominciano le peripezie dei nostri…

A dire il vero, un po’ poche peripezie. Si insomma, l’impressione generale è che gli sceneggiatori non ci abbiano dato dentro poi molto. Ma di certo non è una storia interessante o avvicente che mi aspettavo. Gli ingredienti sono i soliti che abbiamo visto in diverse puntante: Homer che fa una cazzata, Bart che perde fiducia nel padre, Lisa che si innamora, ecc ecc

Andando al cinema ieri sera una cosa mi aspettavo, la cosa per cui ero andato li: ridere bello scialato. E invece si, ho riso, ma le risate del cazzo che si fanno al cinema (tranne in un paio di casi). Non chiedetemi nemmeno il motivo, non lo so.

Alla fine sono uscito con l’idea di aver pagato per vedere un maxi-episodio ma che, rispetto al tenore di altri regular-episodi, faceva un po’ pena.

Insomma, ditemi se sono storto io o altro.

"Giuliano? Giulianooo?"

è la voce della Armeni che si aggira per gli studi de "LA7", in cerca di Ferrara.

Nel mentre si intravade la faccia Nixon da uno schermo, pare proprio… ma si, è il suo discorso di dimissioni da presidente degli USA.

Ritanna entra in sala e Giuliano sta piangendo, commosso dallo schermo televisivo.

Fantastico… 8 e mezzo riprende martedì prossimo, il 18. E chi cazzo se lo perde

tesoro smettila di confondermi
con i tuoi pensieri speranzosi
la speranza abbraccia
non lo capisci?
detesto affrontare tutto questo
faccio parte di questo posto dove
a nessuno importa niente e nessuno ama
niente luce niente aria in cui vivere
un posto chiamato odio
la città della paura

faccio il morto
fa fermare il dolore
faccio il morto
e il dolore si ferma

a volte è un po’ come dormire
mi crogiolo dentro le mie torture personali
mi adagio nel dolore
abbraccio la sofferenza
accarezzo ogni dolore

faccio il morto
fa fermare il dolore

libera traduzione di "Play dead" di Bjork, dall’album Debut
per ascoltarla/vederla http://it.youtube.com/watch?v=fBaF7HRCQoc

dalla costa dorata attraverso i sette mari
ho viaggiato in lungo e in largo
ma ora mi sembra di non sapere davvero chi sono
e in tutte le cose che faccio non sono me stesso

chiudo i miei occhi e penso a casa mia
un’altra città dove andare nella notte
non è così divertente come sembra
le cose cominciano a mancarci quando non le abbiamo
e il mio cuore rimarrà li fino alla fine della mia vita

allora vedi di capire
non sprecare il tuo tempo
pensando sempre a quegli
anni sprecati
affronta la realtà
fatti forza
renditi conto che stai vivendo
i tuoi anni d’oro

troppo tempo nelle mie mani
e ho te sempre in testa
non riesco ad allievare questo dolore così facilmente
quando non sai quali parole usare
è difficile affrontare un altro giorno
e allora vorrei piangere
e alzare le mani al cielo

allora vedi di capire
non sprecare il tuo tempo
pensando sempre a quegli
anni sprecati
affronta la realtà
fatti forza
renditi conto che stai vivendo
i tuoi anni d’oro

libera traduzione di Wasted Years degli Iron Maiden, dall’album Somewhere In Time

a volte, sento la paura dell’incertezza tintinnare chiaramente
e non so che fare a parte chiedermi per quanto ancora
lascierò che la paura prenda il volante e sterzi
mi ha già guidato prima, e sembra avere un vago
e malinconico richiamo di massa
ma ultimamente sto cominciando a capire che
dovrei essere io quello dietro al volante

qualunque cosa il domani porti
sarò li con le braccia e gli occhi aperti
qualunque cosa il domani porti, io ci sarò

così, ho deciso di mollare la mia chance ed essere uno dell’alveare
magari mi metterò a guidare dopo aver bevuto un po’ di vino e acqua

mi ha già guidato prima e sembra che
facciano tutti così
ma ultimamente ho cominciato a capire che
quando guido io trovo la luce

qualunque cosa il domani porti
sarò li con le braccia e gli occhi aperti
qualunque cosa il domani porti, io ci sarò

sceglierai il vino con l’acqua o… prendere il volante e guidare?

qualunque cosa il domani porti
sarò li con le braccia e gli occhi aperti
qualunque cosa il domani porti, io ci sarò

libera traduzione di un pezzo che mi riporta sempre tra gli anni 2003/04 quando R. abitava a Monza…
Drive dei Incubus dall’album Make Yourself… il video (caldamente consigliato): http://it.youtube.com/watch?v=7zN9vd9WUiA

ovvero riflessioni di dubbio valore su "Paris Milonga" di Paolo Conte, direttamente dal mio divano, prima di andare a nanna

l’inizio è un po’ austero… Alle Prese Con Una Verde Milonga: linea di (contrab)basso con chitarra e la voce cupa di Paolo. Altre chitarre a volte echeggiano in sottofondo insieme al sax… io sono qui sono venuto a danzare e di nascosto ad amare... proprio come accadeva nelle sale da ballo "mal frequentate"

aereonautico è il cielo e lo è anche l’inizio de L’ultima donna.
Le note di sinth sembrano voler creare una specie di tappeto volante e nel mentre il vento mi spettina i capelli.
E poi si parte!

I primi 4 accordi di piano sono letali. Nella successiva Blue Haway tutta la nostalgia di questi ultimi giorni viene inghiottita in un sol boccone, digerita e poi restituita mentre sul volto mi si diesgna un sorrisetto soddisfatto.
si tu parlavi difficile come fa l’Europa quando piove, e si rintana a dipendegere le isole del sogno,
io non sapevo risponderti perchè ascoltavo la pioggia
ovvero come trasformare quel po’ di tristezza in un po’ calore

La Vera Musica è un intermezzo minore, inteso dal punto di vista sentimentale…

e poi arrivare lei. "La" canzone di Conte: it’s wonderful I dream of you
L’intermezzo strumentale sembra interrompere la fuga dei due amanti, forse una pausa amorosa in mezzo a quello xilofono.
Il mio passaggio preferito è senz’altro entra e fatti un bagno caldo, c’è un accappatoio azzurro, fuori piove un mondo freddo…

a volte i testi di Paolo mi stravolgono per la loro essenza. Sono eterei, impalpabili, ogni volta cerco di capire veramente e invece mi perdo soltanto in un labirinto. però Madeleine certi gatti o certi uomini svaniti in una nebbia o in una tappezzeria
Eh si, Madeleine è una di quelle canzoni di cui magari ti scordi, per poi ricordartene come se fosse il primo ascolto

Un’Altra Vita è l’altro episodio che mi percuote meno rispetto al resto del disco… c’è una delle strofe che però mi colpisce sempre
quando il leone sarà ad aspettarti sulla tua strada,
a mezzogiorno ti guardi intorno…
neanche il Signore non c’è è seduto a pranzo con i suoi amici,
e la sua bici non ti presterà

ed ora… Boogie (Woogie?)
il corpo di lei mandava vampate africane... no le manda questa canzone… due volte sono andato a sentire Paolo dal vivo e questo è sempre uno dei pezzi migliori nella resa live… una nuova cassiera sostituiva la prima questa qui aveva gli occhi da lupa e masticava caramelle alascane…
e che dire del gran climax finale…

io e te chissà qualcuno ci avrà pure presentati, e abbiamo usato un taxi più un telefono pù una piazza
Parigi è una di quelle canzoni che descrivono momenti fantastici che capitano nella vita: due innamorati in una città straniera, soli,

Pretend Pretend Pretend è il modo migliore con cui si poteva concludere. Paolo canta sottovoce per poi lasciare spazio alla voce femminile. Ma la cosa più bella è sicuramente la parte centrale con l’assolo di kazoo e il "da-da-da-da" di Conte… pretend pretend pretend what are you asking from mine?

mentre scrivo: "When Doves Cry" (Prince)

Non ci sono andato.

Venerdì sera, rientrato a casa da mia sorella mi sono detto: "faccio un pisolino fino a mezzanotte e poi via".

Poi il sonno ha incominciato a impradronirsi di me, e nel mentre veniva a galla un ragionamento che (probabilmente) avevo già fatto inconsciamente.

Perchè andare al Company? Si, in buona parte è xchè vorrei vedermi più spesso con S., causa "insoddisfazione" momentanea delle mie attuali relazioni interpersonali amicali.
Però c’era qualcos’altro sotto. E si chiama nostalgia.

Nel bene e nel male, gli anni in cui andavo spesso al CP sono stati tra i più belli che abbia mai avuto, insomma vivevo per i fatti miei, indipendente e spensierato (altro che università o risparmi per la casa).

Volevo stare un po’ al calduccio con l’illusione che rievocare un rito che una volta avevo (ai tempi andavo dalle 2 alle 3 volte alla settimana) mi avrebbe fatto sentire meglio. Beh probabilmente lo avrebbe anche fatto e non è escluso che cmq ci faccia un salto prima o poi; ma aver ammesso questa cosa credo sia positivo.

Sono (quasi) convinto che i miei "nuovi migliori anni" saranno tra circa 2/3 anni ancora.

Chi ama il sole
A chi frega che fa crescere le piante
a chi frega quello che fa
da quando mi hai spezzato il cuore

Chi ama il vendo
a chi frega che fa la brezza
a chi frega quello che fa
da quando mi hai spezzato il cuore

pa pa pa pa
chi ama il sole
pa pa pa pa
chi ama il sole
non tutti

Chi ama la pioggia
a chi frega che fa crescere i fiori
a chi frega che ti lava
da quando mi hai spezzato il cuore

Chi ama il sole
a chi frega che splende
a chi frega quello che fa
da quando mi hai spezzato il cuore

libera traduzione di "Who loves the sun" dei The Velvet Underground dal sottovalutato album Loaded

"I’m not like anybody else", e invece io sono come tutti gli altri…

Delizioso. Si, veramente bello vivere all’equatore, dove piove 48 ore su 24.
A parte la fine ironia, la pioggia mi sta veramente sui coglioni…

Beh, questa settimana eccomi qui, da solo in ufficio, dove praticamente 4 ore cazzeggio e le altro 4 studio in vista del test ingresso di venerdì prossimo (il 31)...

Non so neanche io se sono agitato o no… in realtà penso di no, solo un po’ ansioso… sperò di non andare ai matti giovedì prossimo.

Vediamo, qualche news sparsa:
* mia sorella si sposa il 25 agosto 2008
* è nata Esther, figlia di un mio amico
* venerdì prossimo (domani!) penso andrò al company… è una vita che non vado e pensavo magari di ritornare a frequentarlo

Quest’ultima news è quasi una decisione maturata negli utlimi mesi, un po’ perchè mi piaceva andare li a parlare con S. e altri amici, un po’ perchè ultimamente sono molto insoddisfatto dei rapporti interpersonali che ho con i miei amici qui in zona, a volte ho il sospetto che sia colpa mia, ma non so, e il bello (o brutto) è che non mi va neanche di scoprirlo perchè ho già troppi cagamenti di cazzo ronzanti.

Indirzzo: Via Mons. Giulio Parmigiani, 4 – Valmadrera (LC)
Sito: http://www.ristorantelafilanda.com/
Voto: 7

Prima volta in assoluto per me. Cosa? Di andare a mangiare a Valmadrera (LC). Beh si, aggiungiamo la nota che è anche il comune in cui attualmente risiedo.

Il ristorante in questione è appunto "La Filanda" che non è un nome scelto così, tanto per, ma proprio perchè l’edificio in cui è ubicato era una vera filanda, settore in cui la provincia di Lecco un tempo era piuttosto prolifica.

L’ingresso è molto grazioso con archi in pietra che si trovano anche all’interno del locale. Luci discrete e lampadari originali arricchiscono l’arredamento, insieme a diversi porta bottiglie in legno (pieni, of course!).

All’ingresso diciamo di aver prenotato per due e la giovane ragazza che ci accoglie sembra andare un po’ in panico e "va a chiedere"... in seguito ci dice che possiamo sederci dove vogliamo… vabeh
Una volta seduta verremo seguiti dall’altra ragazza (in totale erano due in sala) che sarà molto disponibile nell’accogliere domande e che servirà anche il vino.
Apparecchiatura di livello medio.

I menu sono tre: uno per le pizze che abbiamo ignorato e poi il menu alla carta e i vini.
La carta comprende diversi antipasti, primi secondi e anche due menu degustazione, uno di carne e uno di pesce, entrambe a 40 euro (antipasto/primo/secondo/dolce), coperto incluso (che altrimenti costerebbe 2,50 euro se ricordo bene).

La lista dei vini non è molto ricca ma ci può stare, da essa scegliamo un Lugana Superiore Selva Capuzza 2004, di cui ricordo lo spendido bouqet.

Dopo una "annosa" consultazione, decidiamo di prendere il menu degustazione di pesce, al quale io chiedo una piccola modifica per l’antipasto, che viene accettata.

Riso selvaggio con gamberi
Un inizio veramente tosto. Il condimento è un sughetto alle verdure molto saporito che con la freschezza del Lugana forma uno sposalizio ideale, il piatto migliore della serata.

Piovra con sfere di patate
Era l’antipasto originario del menu, che ho assaggiato dal piatto di G.
Decisamente valido, ma completamente diverso come inizio, questo è in effetti più adeguato al primo che segue nel menu degustazione.

Ravioli ripieni di aragosta
Molto buono il raviolo col suo ripieno, il piatto secondo me soffre di un condimento (ottenuto da una ristretto di pesce) veramente troppo delicato, ma probabilmente la sensazione è "aggravata" dal mio antipasto che invece era molto strong.

Dentice d’amo
Un dentice veramente di qualità eccelsa, con una carne consistente e saporita.
Piatto semplice ma ottimo.

Per il dolce ci viene portata un’altra lista che contiene anche distillati e vini da dessert. Da essa scelto una Crema catalana al caffè ben fatta. Per accompagnare il dolce prendiamo un calice di