Ho notato che le rare volte che mi ritrovo a scrivere su questo blog (che una volta era invece florido), è perché c’è davvero da comunicare qualcosa di figo (guardate il post precedente ad esempio).

Ieri alle 14 in punto raccatto CB presso la sua dimora e partiamo alla volta di Bologna, dove si svolgerà l’I-Day Festival… diversi i nomi in scaletta, tra cui Modest Mouse che CB avrebbe voluto vedere, ma sono riuscito a bloccarlo fino alle 19.30 in giro per il capoluogo emiliano, concludendo con una succulenta cena da McDonald… 

Verso le 21.30 – abbastanza precise, pazzesco – comincia il concerto e riconosco le note di Ready To Start dall’ultimo album Suburbs.

Ecco, piccola parentesi sull’ultimo album… osannato dalle pseudo-riviste pseudo-specializzate del settore, lo trovo un disco assolutamente normale, con qualche picco (Suburbs, Suburban War, Mountains Beyond Mountains)... Funeral è veramente un’altra storia.

Il concerto continua e snocciolano la banale Month Of May, al momento non sono preso molto bene, però è alla fine della canzone che mi rendo conto che la dimensione dello show sarà molto rock’n’roll… sul palco solo loro, niente robe strane o ammenicoli (ok a parte un mega-schermo), solo gente che suona e lo fa mettendoci il sudore.

Régine interpreta molto bene Mountains Beyond Mountains e Haiti (IMHO, il punto più alto di tutto il concerto), e a me e CB viene naturale fare un paragone con Rachele dei Baustelle: questa voce un po’ così, insicura sul palco, ma con quel misto di glacialità/espressività che ti stregano.

Intervention, una delle poche riprese da Neon Bible, sembra essere stata scritta apposta per uno show live, e quando cominciano con No Cars Go il concerto entra in una fase diversa… è diventato una figata pazzesca.

Notevole anche We used to wait, di cui vi invito a vedere il video interattivo se non l’avete ancora fatto (http://thewildernessdowntown.com/) e le pseudo-conclusive Power Out e Lies consacrano definitivamente il concerto nella sua modalità fottuto-rock-n-roll-e-che-cazzo.

I "bis" (detto all’italiana, encores mi ha sempre fatto cacare), sono Keep the car running (mah) e la bellissima Wake Up, con un notevole coinvolgimento da parte del pubblico, che ahimè dopo questa, deve tornare a casa.

Che dire in conclusione? Ero partito con delle aspettative molto basse e invece ho ricevuto una tranvata di rock sulle gengive, ottimo. Aspettiamo e speriamo in un 4° album degno di Funeral.

Scaletta: 

Ready to Start
Month of May 
Neighborhood #1 (Tunnels) 
Crown of Love 
Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) 
The Suburbs 
The Suburbs (Continued) 
Suburban War 
Intervention 
Modern Man 
No Cars Go 
Haïti 
We Used to Wait 
Neighborhood #3 (Power Out) 
Rebellion (Lies) 

Bis:
Keep the Car Running 
Wake Up

Artista: Sleepy Sun
Voto: 7
Brani suggeriti: "New age", "Lord", "White Dove"

Ascoltare Eclettica di Giulio Caperdoni si sa, fa bene. Ti nutre, è pappa buona.

Infatti scopri dischi di debutto di band provenienti da S.Francisco, usciti non si capisce bene se a fine 2008 o nel 2009; quei dischi di rock psichedelico che ascolti senza troppa attenzione, ma che ogni tanto ti catturano nei passaggi più caotici, e poi a un certo punto sprigionano tutta la loro energia o intermezzano con dolci passaggi acustici.

E’ così Embrace, un bel disco di che si apre con "New age", che possiamo considerare lo stendardo (infatti è uno dei due singoli) di tutto l’album: un inizio deciso ma non esplosivo, per una canzone che segue un percorso tutto in crescendo fino al finale pieno di distorsioni.

"Lord" è il lentone del disco (quindi ovviamente mi piace), una preghiera rivolta a dio e alla propria anima, una pregheria di chi (ammetto di ritrovarmici) ha una forte spiritualità ma non capisce bene cosa significa e/o come gestirla. Musicalmente è un pezzo dolce, la cui dolcezza è spezzata da un assolo di chitarra in chiusura.

L’altro singolo del disco è "Sleepy Son", lungo pezzo cadenzato più prettamente psichedelico, seguito da "Golden artifact", passaggio che non mi ha particolarmente colpito.

Arriviamo poi ai 9 minuti e mezzo di "White Dove", accompagnata da un abile drumming ed addirittura (sembra una follia "ai giorni nostri") da un assolo di batteria nel bel mezzo della canzone. A seguire c’è "Snow Goddess", praticamente il pezzo gemello del precedente, da cui differisce per la presenza di un ipnotizzante giro di basso che resta presente per tutto il tempo.

Il disco si chiude con "Duet with the Northern Sky", breve pezzo acustico in cui compare anche una voce femminile con cui duetta il frontman. E’ interessante perchè differisce parecchio dal resto del disco… a me sembra quasi un pezzo country, comunque gradevole.

Insomma, un disco niente male, ma neanche la fine del mondo… io intanto me li andrò a vedere alla Casa139 a Milano, il 1 dicembre.

Luogo: BlueNote (Milano)
Voto: 7/8

Prima volta per me al BlueNote di Milano, famosissimo locale specializzato più che altro in esibizioni jazzistiche. Capita comunque che ospiti concerti anche non prettamente di tale genere. C’è da dire però che, tutto sommato, Vago Svanendo (ultimo lavoro di John De Leo) propone una serie di episodi che (immagino) possano interessare anche ai "puristi" che non amano le contaminazioni con rock e altri generi.

Con un leggero ritardo, verso le 21.15 sale la "congrega di musicisti": ricordo chiaramente due chitarre e un oboe e forse un altro ingrediente (scusate… ma avevo anche distrazioni in corso, vero S.?): comunque un ensemble ridotto. La Intro proposta richiama le prime due tracks del disco, in seguito sale sul palco (mi piace troppo definirlo così) il Mike Patton italiano: John.

Viene proposto l’ultimo disco quasi per intero, i momenti migliori a mio parere sono stati Le chien et le flacon ma sopratutto la fantastica e Contiana (vi dice niente il tattarattà-tattarattà?) Spiega la vela, decorata da un superbo outro.

Divertente vedere De Leo "smanettare" con la sua strumentazione: un campionatore a piste multiple dove appunto registra "live" vari passaggi di voce che aggiunge uno sopra l’altro, creando delle polifonie che sostituiscono totalmente le percussioni (che erano assenti nella formazione).

Dopo la bella prestazione di Tilt, viene presentato un nuovo personaggio sul palco, ma non un musicista! Si tratta di Massimo Ottoni, artista visivo che accompagnerà alcuni brani tramite delle proiezioni, create tramite sabbia e sagome. Il risultato è davvero intrigante, e mi ha colpito specialmente alla fine quando ha accompagnato Nero Vivo (in cui John partecipava anche come chitarrista).

Altro momento memorabile del concerto è stato l’"allestimento contemporaneo" per Bambino marrone: De Leo tira fuori una serie di amenicoli decorativi, più una mini-chitarra elettrica finta… ma spuntano fuori anche strumenti veri diversi: ad una chitarra si sostituisce un ukulele, appare una diamonica e una mini-drum su cui si scatenerà John.

Insomma, uno show coi fiocchi per una delle voci più divertenti e originali di questo palloso panorama italiano costellato sempre di canzoncine simili e arrangiamenti sempre identici.

Scaletta:
- Intro
- L’uomo che continua
- Vago svanendo
- Le chien et le flacon
- Spiega la vela
- Tilt (c’è Mattia)
- Big stuff
- Assolo di oboe
- Bambino marrone
- Sinner
- Stormy weather (Frank Sinatra)
- Assolo di voce
- Canzo
- Nero vivo (Quintorigo)

Artista:  The strange death of liberal England
Voto: 7,5
Brani suggeriti: Modern Folk Song, Oh solitude, I saw evil

Vi capitano mai i colpi di fulmine? No, non intendo quelli verso le persone, mentali/fisici… intendo verso dischi (molto di rado), o verso film (bah) e a volte verso gruppi sconosciuti che vedete sul palco senza conoscere nemmeno una canzone… 

E’ quello che è successo a me con i "The strange death of liberal England", un quintetto inglese (ovviamente!), che nonostante l’altisonante e quasi borioso nome (che ho poi scoperto essere il titolo di un libro che parla del declino del partito liberale inglese poco prima della prima guerra mondiale), quando li vedi sul palco sembrano anche un po’ timidi.

Timidi i miei coglioni… comunque, per i dettagli del live, vi rimando alla recensione del concerto che vidi, quando fecero da spalla ai The Devastations. 

Così, quando ho visto in giro le recensioni del loro primo lavoro, mi sono subito buttato su eBAY per "accattarmelo". Ed ecco che mi arriva questo cd in una confezione slim di cartoncino, con una cover art quasi naif, che ricorda un po’ i disegni che uno si aspetta di trovare in quelle fiabe per bambini di un sacco di tempo fa…

Il primo brano si apre in maniera sommessa e mi ricorda, come sensazione, l’incipit del fantastico Selling England by the pound dei Genesis. La voce di … è un po’ la tipica voce da gruppo indie rock, incerta che sembra quasi tendere allo stonato. La canzone poi si alza di tono pur rimanendo, come dice proprio il titolo, una Modern Folk Song, una dolce e triste ballata in distorsione.

Oh Solitude è un breve brano dal ritmo molto sostenuto che precede la A day another day, uno dei miei episodi del disco preferiti. L’inizio è da ninna nanna, poi il rullante entra ed ecco che diventa una marcia, con il titolo urlato a scuarciagola.

Ma è con I saw evil che questo breve CD tocca il suo apice (almeno per me)... mi riferisco sopratutto al climax finale, che ricordo come se fosse ieri quando è stato proposto al concerto come pezzo finale. Feedback totale per qualche minuto con il palco vuoto ad esclusione del batterista che continuava a battere sui tom.

God Damn Broke And Broken Hearted presenta un interessante inizio e rappresenta un momento più riflessivo ma in ogni caso, decisamente energico. La conclusiva e strumentale Summer Gave Us Sweets But Autumn Wrought Division è un ottimo pezzo, che presenta un validissimo riff di chitarra nella sua parte centrale, che sfocia in seguito in un vortice di chitarre che chiudo l’intero lavoro.

Un disco sicuramente interessante per un debutto mica da ridere, inoltre questi ragazzi dal vivo hanno una potenza letteralmente devastante… che dire, se vi capita di sentirli, magari se passate in UK, non esitate. Aspettiamo con ansia il successivo lavoro…

Artista: Black Mountain
Voto: 7
Brani suggeriti: Tyrants, Wucan, Stay Free, Bright Lights

Signori e signore, ecco un cazzuto disco di rock. Sisi, di rock. In mezzo a questa masnada di gruppetti indie pop più o meno pallosi e, come direbbe Ale "che non hanno mai avuto un’erezione", questo dischello è una ventata di aria fresca.

I Black Mountain sono canadesi, di Vancouver; all’interno della formazione trova posta anche una fanciulla. Il lavoro di cui vi parlo è il secondo, seguito di un omonimo disco di esordio che aveva suscitato un buon interesse.

Anche il disco di cui vi scrivo mi pare stia ottenendo buoni risultati in termini di recensioni e non solo: infatti il brano di apertura è in rotazione su RockFM nella trasmissione Eclettica dell’eccelso Giulio Caperdoni. Brano di apertura che si chiama Stormy High, e ad ascoltarlo sembra davvero di trovarsi in una tempesta, e che tempesta! Chitarre e synth che un pattern di batteria che sta quasi a ricordare una marcia.

Dopo un tale inizio, ci è subito concesso un attimo di pausa con Angels: come on, lay your head all down… una calda distorsione di chitarra per un pezzo che non stravolge nessuna regola e che non fa niente di strano, semplicemente un ballad rilassante con degli ottimi backing vocals.

La faccenda è completamente diversa per Tyrants. Dopo una cavalcata iniziale di introduzione, il pezzo si chiude in se, entrando in una dimensione cupa e angosciante. Poi il tenore si rialza lentamente: "Master you won’t be forgiven" canta Amber, tutto questo intarsiato da linee di synth. Ed ecco che inizia la rivolta, riff di chitarra che si scontrano per un post-battaglia dai toni di nuovo pacati.

Il tenore rimane alto con la successiva Wucan caratterizzata da un loop ripetuto all’infinito, da un dialogo di voce maschile/femminile e da un intermezzo strumentale quasi psichedelico. Insomma, un pezzo molto d’atmosfera che rientra tra i miei preferiti del CD.

Ma ecco che, quasi a voler rispettare gli stilemi del classico disco metal-classico (scusate il gioco di parole), arriva il "lentone" Stay free: voce sognante e un testo fatto di quei piccoli riferimenti intimi come

"lets hide ourselfs together
down under the stairs"

Poesia pura.

Queens will play gioca ancora sul motivetto a ripetizione, creando un’atmosfera appunto simile a Wucan. Evil ways riporta l’energia grezza all’attenzione, anche grazie a un buon assolo di chitarra. Wild wind è un episodio molto breve che non mi ha coplito particolarmente.

Bright ligths è IL brano del disco per eccellenza: difficile spiegarlo a parole, sarebbe meglio ascoltarlo…. siamo di fronte ad una suite di 16 minuti in cui la magistrale parte iniziale presenta un’atmosfera desolata in crescendo. Poi tack! Cambio netto e parte una cavalcata che sembrerebbe quasi uscita da "Sabotage" dei Black Sabbath, giusto per rendere l’idea. Vista la durata, i cambi di atmosfera sono diversi e ve li lascio scoprire da soli.

A chiudere il disco ci pensa Night walks, brano dalle tinte sospese e surreali, quasi eteree, un finale riposante dopo la faticosa suite precedente.

Che dire, mi pare che si evinca che è un disco che ho apprezzato molto, anche se presenta qualche difettuccio: tanto per cominciare non tutti i pezzi sono all’altezza di altri (ok, è una cosa normale si potrebbe dire), e in secondo luogo, non mi piace molto la produzione. Penso che con un suono migliore avrebbe reso molto di più, inoltre il basso quasi non si sente. Al di la di queste piccole considerazioni, davvero un bel disco.

Beh sisi, speriamo di tornare a rispendere presto più che altro. Tra vecchie abitudini (le vogliamo chiamare così?) che ritornano e bei dischi… garantisco (ma a chi poi? ormai qui è una landa desolata) almeno un post su uno dei dischi che mi sto sciroppando di recente… 

questo blog sta diventando un cimitero…

nel senso che ho poco tempo/voglia di aggiornarlo… vedrò di sbattermi un po’ di più l’anno che sta arrivando…. roba da dire ne avrei: dischi belli di cui parlare come quello dei My Awesome Mixtape e de Il Teatro Degli Orrori (entrambe italianissimi), la spalla che mi fa male da due settimane, su&giù di umore vari con G., l’ultimo dell’anno a Vienna che è saltato (), tentativi di riaggancio di vecchie amizie che pare facciano sempre buchi nell’acqua, regali di natale ordinati via web che non arrivano, il mio disprezzo per le luminarie, visione di film quanto mai pesanti come "L’età barbarica" (ma uno spiraglio di luce in tutto il film no? Peggio di me questi…)...

oh e dimenticavo l’ultima minchiata dell’anno 2007: io che mi riprendo mentre suono… (l’ego è duro a morire). Enjoy! (si fa per dire, chiaro)